Différences entre les versions de « Mener une étude expérimentale de l'interaction homme-machine en musique : concepts, outils et équipement »

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==Le workshop==
 
==Le workshop==
  
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If music can be considered a complex system, what are the implications for the design of musical instruments? One major motivation for digital musical instrument design is to provide new creative and expressive possibilities for the performer. An open question is whether building more complex instruments will help support new levels of artistic expression.
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Cet  atelier  pratique  de  présentation  du  matériel destiné à l’étude expérimentale de l’interaction homme-machine  en  musique et  organisé  par  Pavlos  Antoniadis  (membre  du  GREAM) sera  composé de deux parties :
  
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In the right hands, even the simplest of found objects can become tools for virtuosic performance, while many sophisticated digital instruments have yet to establish an enduring musical presence. Moreover, some of the most transformational uses of musical instruments, from jazz saxophone technique to electric guitar distortion to DJ turntable practice, have come from creative misuse of technology. Collectively, these phenomena suggest that the job of the digital instrument designer goes beyond simply providing the largest possible space of possibilities to the performer.
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- présentation du matériel ainsi que des concepts clés pour mener une étude de l’interaction musicale par plusieurs spécialistes de ce domaine : Frédéric Bevilacqua (vue d’ensemble de la recherche sur la captation et l’analyse du geste, en abordant le cas des instruments augmentés, des interfaces tangibles et des applications dans le domaine de l’apprentissage sensorimoteur et de la cognition incarnée) ; Baptiste  Caramiaux (présentation  des outils  pour  l’analyse  du  mouvement, en  relation  avec  des méthodes  computationnelles  d’apprentissage  automatique) ; Andrew  McPherson (présentation  du système TouchKeys qui transforme la surface de chaque touche d’un piano en un dispositif permettant de  capter  la  position  des  doigts  du  pianist) ; Pavlos  Antoniadis (présentation  des  applications  de  la captation du geste sous la forme d’une simulation en temps réel de son apprentissage de Lemma-
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Icon-Epigram de Brian Ferneyhough) ;
  
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This talk will examine several aspects of digital musical instrument design, including dimensionality of control, the creative importance of constraints and the phenomenon of appropriation, where a performer develops a personal working relationship with an instrument. The talk will consider instruments on both ends of the complexity spectrum, from an over-constrained digital instrument to a pair of augmented keyboards: the magnetic resonator piano, an electromagnetically-augmented acoustic piano, and the TouchKeys, an augmentation of the digital keyboard into a multi-touch control surface.
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- découverte  pratique  du  matériel  par  les  participants, à savoir un piano Yamaha C3 équipé d’un système Disklavier et du système TouchKeys, des  systèmes  de capture du mouvement de type  Kinect, des capteurs inertiels, en plus des équipements de base pour effectuer des enregistrements sonores.
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I suggest that the common thread running through each case is subtlety, an elusive and possibly subjective quality wherein the performer is able to communicate finely shaded differences in their creative intent. A simple instrument with sufficiently subtle control might nonetheless be able to produce complex music. The talk will conclude with a discussion of how subtlety might be further investigated and supported in future instrument designs.
 
  
 
==Les intervenants==
 
==Les intervenants==

Version du 16 décembre 2016 à 15:18

Jeudi 24 mars 2016, 10h-13h, Le Patio - Salle sous la Table ronde (22 rue René Descartes - 67000 Strasbourg)


Mener une étude expérimentale de l'interaction homme-machine en musique : concepts, outils, équipement
Workshop organisé par Pavlos Antoniadis
Intervenants : Frédéric Bevilacqua, Baptiste Caramiaux, Andrew McPherson, Pavlos Antoniadis


Dans le cadre de la journée d'étude L'interaction homme-machine en musique (org. Nathalie Hérold)
Labex GREAM - Université de Strasbourg


Vidéo du workshop
(Réalisation : Abril Padilla)


Le workshop

Cet atelier pratique de présentation du matériel destiné à l’étude expérimentale de l’interaction homme-machine en musique et organisé par Pavlos Antoniadis (membre du GREAM) sera composé de deux parties :

- présentation du matériel ainsi que des concepts clés pour mener une étude de l’interaction musicale par plusieurs spécialistes de ce domaine : Frédéric Bevilacqua (vue d’ensemble de la recherche sur la captation et l’analyse du geste, en abordant le cas des instruments augmentés, des interfaces tangibles et des applications dans le domaine de l’apprentissage sensorimoteur et de la cognition incarnée) ; Baptiste Caramiaux (présentation des outils pour l’analyse du mouvement, en relation avec des méthodes computationnelles d’apprentissage automatique) ; Andrew McPherson (présentation du système TouchKeys qui transforme la surface de chaque touche d’un piano en un dispositif permettant de capter la position des doigts du pianist) ; Pavlos Antoniadis (présentation des applications de la captation du geste sous la forme d’une simulation en temps réel de son apprentissage de Lemma- Icon-Epigram de Brian Ferneyhough) ;

- découverte pratique du matériel par les participants, à savoir un piano Yamaha C3 équipé d’un système Disklavier et du système TouchKeys, des systèmes de capture du mouvement de type Kinect, des capteurs inertiels, en plus des équipements de base pour effectuer des enregistrements sonores.

Les intervenants

Frédéric Bevilacqua est responsable de l’équipe de recherche «  Interaction Son Musique Mouvement » de l’IRCAM à Paris. Ses recherches portent sur l’étude des interactions entre son et mouvement, la conception de systèmes interactifs basés sur le geste et les nouvelles interfaces pour la musique.

Baptiste Caramiaux est chercheur post-doctorant à l’Université McGill de Montréal et à l’IRCAM. Diplômé de l’ENSIMAG et Docteur en informatique de l’Université Paris VI, il a également travaillé à Goldsmiths, Université de Londres. Sa recherche actuelle s’intéresse à la compréhension des processus cognitifs dans l’apprentissage moteur en performance musicale à l’aide de modèles computationnels.

Andrew McPherson est Senior Lecturer (Associate Professor) au Centre for Digital Music de l’Université Queen Mary de Londres. Compositeur et ingénieur, diplômé du M.I.T. et de l’Université de Pennsylvania où il a obtenu son PhD en 2009, ses recherches portent sur les instruments augmentés, les systèmes embarqués et l’interaction entre instrumentiste et instrument. Il a créé le piano à résonateurs magnétiques et le système TouchKeys pour clavier.

Pavlos Antoniadis est doctorant au Labex GREAM, en co-direction avec l’IRCAM. En tant que pianiste, il se produit régulièrement en Europe (surtout à Berlin), en Asie et en Amérique, et a enregistré pour des labels tels que Mode et Wergo. Il a effectué une résidence de recherche à l’IRCAM en 2014 et a donné des concerts-lectures dans plusieurs pays européens. Il a étudié le piano à l’Université de Californie à San Diego et la musicologie à l’Université nationale d’Athènes.

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