Mener une étude expérimentale de l'interaction homme-machine en musique : concepts, outils et équipement

Jeudi 24 mars 2016, 10h-13h, Le Patio - Salle sous la Table ronde (22 rue René Descartes - 67000 Strasbourg)

Mener une étude expérimentale de l'interaction homme-machine en musique : concepts, outils, équipement
Workshop organisé par Pavlos Antoniadis

Dans le cadre de la journée d'étude L'interaction homme-machine en musique (org. Nathalie Hérold)
Labex GREAM - Université de Strasbourg

Vidéo du workshop
(Réalisation : Abril Padilla)

Le workshop

If music can be considered a complex system, what are the implications for the design of musical instruments? One major motivation for digital musical instrument design is to provide new creative and expressive possibilities for the performer. An open question is whether building more complex instruments will help support new levels of artistic expression.

In the right hands, even the simplest of found objects can become tools for virtuosic performance, while many sophisticated digital instruments have yet to establish an enduring musical presence. Moreover, some of the most transformational uses of musical instruments, from jazz saxophone technique to electric guitar distortion to DJ turntable practice, have come from creative misuse of technology. Collectively, these phenomena suggest that the job of the digital instrument designer goes beyond simply providing the largest possible space of possibilities to the performer.

This talk will examine several aspects of digital musical instrument design, including dimensionality of control, the creative importance of constraints and the phenomenon of appropriation, where a performer develops a personal working relationship with an instrument. The talk will consider instruments on both ends of the complexity spectrum, from an over-constrained digital instrument to a pair of augmented keyboards: the magnetic resonator piano, an electromagnetically-augmented acoustic piano, and the TouchKeys, an augmentation of the digital keyboard into a multi-touch control surface.

I suggest that the common thread running through each case is subtlety, an elusive and possibly subjective quality wherein the performer is able to communicate finely shaded differences in their creative intent. A simple instrument with sufficiently subtle control might nonetheless be able to produce complex music. The talk will conclude with a discussion of how subtlety might be further investigated and supported in future instrument designs.

Les intervenants

Frédéric Bevilacqua est responsable de l’équipe de recherche «  Interaction Son Musique Mouvement » de l’IRCAM à Paris. Ses recherches portent sur l’étude des interactions entre son et mouvement, la conception de systèmes interactifs basés sur le geste et les nouvelles interfaces pour la musique.

Baptiste Caramiaux est chercheur post-doctorant à l’Université McGill de Montréal et à l’IRCAM. Diplômé de l’ENSIMAG et Docteur en informatique de l’Université Paris VI, il a également travaillé à Goldsmiths, Université de Londres. Sa recherche actuelle s’intéresse à la compréhension des processus cognitifs dans l’apprentissage moteur en performance musicale à l’aide de modèles computationnels.

Andrew McPherson est Senior Lecturer (Associate Professor) au Centre for Digital Music de l’Université Queen Mary de Londres. Compositeur et ingénieur, diplômé du M.I.T. et de l’Université de Pennsylvania où il a obtenu son PhD en 2009, ses recherches portent sur les instruments augmentés, les systèmes embarqués et l’interaction entre instrumentiste et instrument. Il a créé le piano à résonateurs magnétiques et le système TouchKeys pour clavier.

Pavlos Antoniadis est doctorant au Labex GREAM, en co-direction avec l’IRCAM. En tant que pianiste, il se produit régulièrement en Europe (surtout à Berlin), en Asie et en Amérique, et a enregistré pour des labels tels que Mode et Wergo. Il a effectué une résidence de recherche à l’IRCAM en 2014 et a donné des concerts-lectures dans plusieurs pays européens. Il a étudié le piano à l’Université de Californie à San Diego et la musicologie à l’Université nationale d’Athènes.